सुधा चंद्रन: “मैंने अपना पैर खो दिया, लेकिन मैंने नृत्य करने की इच्छा कभी नहीं खोई।” एक पैर खोने के बाद कैसे सुधा चंद्रन ने स्टेज पर की वापसी?

जीवन में ऐसे क्षण आते हैं जो व्यक्ति को दो हिस्सों में बांट देते हैं: वह पहले कौन थे और बाद में कौन बन जाते हैं। के लिए सुधा चंद्रनवह क्षण मंच की रोशनी या तालियों की गड़गड़ाहट के तहत नहीं, बल्कि 1981 में तमिलनाडु की एक अंधेरी सड़क पर आया था। वह सिर्फ 16 साल की थी, एक होनहार भरतनाट्यम नर्तकी जिसकी दुनिया लय, अनुशासन और गति के प्रति समर्पण के इर्द-गिर्द घूमती थी। नृत्य केवल एक शौक नहीं था; यह पहचान, भाषा और भविष्य था। दर्शकों ने पहले से ही उनकी अभिव्यंजक कहानी कहने और तकनीकी निपुणता को नोटिस करना शुरू कर दिया था। ऐसा लग रहा था कि उसका जीवन बिल्कुल वैसा ही घटित हो रहा है जैसा उसने सपना देखा था। फिर वो हादसा हुआ जिसने लगभग सब कुछ मिटा दिया…

एक यात्रा जिसने सब कुछ बदल दिया

सुधा चंद्रन तीर्थयात्रा के बाद अपने माता-पिता के साथ यात्रा कर रही थीं जब उनकी बस तिरुचिरापल्ली के पास एक विनाशकारी दुर्घटना का शिकार हो गई। उसके दाहिने पैर में गंभीर चोटें आईं। प्रारंभ में, डॉक्टरों ने उपचार का प्रयास किया, लेकिन जटिलताएँ बढ़ती गईं। एक गंभीर संक्रमण, गैंग्रीन, तेजी से फैलने लगा। इसके बाद जो निर्णय आया वह क्रूर फिर भी अपरिहार्य था। उसका दाहिना पैर घुटने के नीचे से काटना पड़ा।

एक किशोर के लिए जिसका पूरा अस्तित्व सटीक फुटवर्क और संतुलन पर निर्भर था, यह नुकसान अकल्पनीय लगा। नृत्य, एक चीज़ जो उसे सबसे अधिक पसंद थी, अचानक स्थायी रूप से उसकी पहुंच से बाहर हो गई। वर्षों बाद साक्षात्कारों में, वह भावनात्मक तबाही को याद करती है, न केवल शारीरिक दर्द, बल्कि यह कुचलने वाला एहसास कि मंच फिर कभी उसका नहीं हो सकता।आगंतुकों ने सहानुभूति व्यक्त की। कुछ फुसफुसाती सांत्वना का अर्थ वास्तविकता को नरम करना था: कम से कम वह बच गई। दूसरों ने चुपचाप यह मान लिया कि उसका नृत्य करियर ख़त्म हो गया है। लेकिन सुधा के लिए दुःख धीरे-धीरे किसी और चीज़ में बदल गया: अवज्ञा।सिनेमाई अर्थों में पुनर्प्राप्ति नाटकीय या प्रेरणादायक नहीं थी। यह धीमा, निराशाजनक और संदेह से भरा था। बुनियादी आंदोलन को फिर से सीखना पड़ा। छोटे कदमों के साथ भी दर्द होता था।

इस अवधि के दौरान, सुधा को जयपुर फुट लगाया गया, जो भारत में विकसित एक किफायती कृत्रिम अंग था जो उस समय के पारंपरिक कृत्रिम पैरों की तुलना में अधिक लचीलेपन की अनुमति देता था। लेकिन कृत्रिम अंग पहनने से जादुई तरीके से उसका जीवन बहाल नहीं हुआ। पैदल चलने के लिए स्वयं अत्यधिक प्रयास की आवश्यकता होती है। नृत्य करना लगभग असंभव लग रहा था। फिर भी इस विचार ने उसके दिमाग से निकलने से इनकार कर दिया।उसने फिर से प्रशिक्षण शुरू किया।सबसे पहले, सत्र कष्टदायक थे। प्रोस्थेटिक के कारण घाव और रक्तस्राव हुआ। संतुलन अप्राकृतिक लगा. जो आंदोलन कभी सहजता से चलते थे, अब असाधारण एकाग्रता की मांग करते हैं। भरतनाट्यम के लिए आवश्यक पैर की हर थपकी से उसके शरीर में दर्द की लहर दौड़ गई। कई तो वहीं रुक गए होंगे.

उसने हार नहीं मानी

उनका अभ्यास न केवल मांसपेशियों की स्मृति बल्कि विश्वास के पुनर्निर्माण का कार्य बन गया। घंटों का अथक प्रशिक्षण महीनों में बदल गया। धीरे-धीरे उसका शरीर अनुकूलित हो गया। धीरे-धीरे लय लौट आई। और धीरे-धीरे असंभव फिर से संभव लगने लगा।वह वापसी जिसने दर्शकों को चौंका दिया1984 में, अपना पैर खोने के बमुश्किल तीन साल बाद, सुधा चंद्रन ने मुंबई में अपने वापसी प्रदर्शन के लिए मंच पर कदम रखा। दर्शकों को उनकी कहानी पता थी. कई लोग साहस की उम्मीद में पहुंचे; कुछ अपेक्षित प्रतिभा।

जब प्रदर्शन शुरू हुआ तो कुछ असाधारण घटित हुआ। उसका ध्यान उस चीज़ से हटकर जो उसने खोया था उस पर केंद्रित हो गया जो उसने पुनः प्राप्त किया था। उसके भावों में गहरी भावनात्मक तीव्रता थी, जो जीवित पीड़ा से आकार लेती थी। प्रत्येक आंदोलन एक घोषणा की तरह महसूस हुआ कि कला गहन भौतिक हानि से भी बच सकती है। प्रदर्शन के अंत तक सभागार तालियों से गूंज उठा।यह सहानुभूतिपूर्ण तालियाँ नहीं थीं। यह सम्मान था.उनकी वापसी एक व्यक्तिगत जीत से कहीं अधिक है; इसने भारतीय समाज में विकलांगता और क्षमता के बारे में गहरी जड़ें जमा चुकी धारणाओं को चुनौती दी। वह अब केवल एक नर्तकी नहीं थी जो त्रासदी से बच गई थी, वह लचीलेपन का प्रतीक बन गई थी।

व्यक्तिगत संघर्ष से राष्ट्रीय प्रेरणा तक

सुधा चंद्रन की कहानी जल्द ही लाखों लोगों तक पहुंच गई। उनके जीवन ने तेलुगु फिल्म मयूरी को प्रेरित किया, जिसे बाद में हिंदी में नाचे मयूरी के रूप में बनाया गया, जिसमें उन्होंने खुद की भूमिका निभाई, अपने आघात और जीत को पर्दे पर दोहराया। इस फिल्म ने पूरे भारत के दर्शकों के सामने उनकी यात्रा का परिचय दिया, जिससे वह एक घरेलू नाम बन गईं।लेकिन प्रसिद्धि कभी भी केंद्रीय उपलब्धि नहीं रही।जो बात वास्तव में प्रतिध्वनित हुई वह यह थी कि उसने हानि को परिभाषित करने से इंकार कर दिया। ऐसे समय में जब विकलांगता के बारे में बातचीत सीमित थी और अक्सर इसे कलंकित किया जाता था, उनकी दृश्यता ने धारणाओं को नया आकार दिया। उन्होंने दिखाया कि शारीरिक सीमा कलात्मक उत्कृष्टता को मिटा नहीं सकती।इन वर्षों में, उन्होंने टेलीविजन और सिनेमा में अपना करियर बढ़ाया और भारतीय घरों में एक जाना-पहचाना चेहरा बन गईं। फिर भी नृत्य उनकी पहचान का भावनात्मक केंद्र बना रहा, वह स्थान जहां उनकी कहानी शुरू हुई और जहां उन्होंने बार-बार साबित किया कि लचीलेपन को एक कला की तरह अभ्यास किया जा सकता है।

प्रेरणा से परे: मानवीय इच्छा की एक कहानी

साहस की कहानियों को अक्सर साफ-सुथरे प्रेरक पाठों में सरल बनाया जाता है। लेकिन सुधा चंद्रन की यात्रा निरंतर मजबूती पर नहीं बनी थी। इसमें भय, थकावट और ऐसे क्षण शामिल थे जब जारी रखना असहनीय रूप से कठिन महसूस हुआ होगा। जो चीज़ उनकी कहानी को शक्तिशाली बनाती है वह पूर्णता नहीं, बल्कि दृढ़ता है। उसने त्रासदी से इनकार नहीं किया; उसने इसके साथ बातचीत की। उसने दर्द नहीं मिटाया; उसने इसके साथ-साथ चलना सीखा।आज, जब दर्शक उन्हें अभिनय करते हुए देखते हैं या उन्हें स्क्रीन पर देखते हैं, तो वे प्रतिभा से कहीं अधिक देखते हैं। वे एक ऐसे व्यक्ति को देखते हैं जिसने एक भी विनाशकारी क्षण को अपने शेष जीवन पर हावी नहीं होने दिया। वह जिस मंच पर लौटी वह वही थी, लेकिन वह नहीं थी। वह और मजबूत होकर वापस आई, एक शांत संदेश लेकर जो डांस हॉल से कहीं दूर तक गूंजता रहा: कभी-कभी लचीलापन का मतलब अखंडित खड़े रहना नहीं है। कभी-कभी, यह फिर से उठना सीखने के बारे में है, अलग तरीके से, और फिर भी नृत्य को चुनने के बारे में।