कैमरे के साथ एक चित्रकार: कैसे ज्योति भट्ट ने फोटोग्राफी के नियमों को फिर से लिखा | भारत समाचार
फ़ोटोशॉप से बहुत पहले, ज्योति भट्ट थीं। साल था 1971. भारत की प्रमुख कला संस्था, ललित कला अकादमी, ने अभी तक फ़ोटोग्राफ़ी को ललित कला श्रेणी के रूप में मान्यता नहीं दी थी। कैमरे के साथ काम करने वाले कलाकारों को नियमित रूप से इसकी वार्षिक प्रदर्शनियों से अलग कर दिया जाता था, उनके प्रिंट पेंटिंग, मूर्तिकला और ग्राफिक कला की श्रेणी से बाहर रखे जाते थे। फिर भी भट्ट – एक चित्रकार जो अमेरिका में प्रैट इंस्टीट्यूट में ग्राफिक प्रिंटमेकिंग का अध्ययन करने के बाद हाल ही में गुजरात लौटा था – उस सीमा को तोड़ने के लिए दृढ़ था।ओवर-प्रिंटिंग, स्टेंसिल का उपयोग करके मास्किंग, कंट्रास्ट को आगे बढ़ाना, क्रॉप करना और बड़ा करना जैसी डार्करूम तकनीकों से परिचित, उन्होंने द फेस प्रस्तुत किया – एक मानव सिर की एक छवि जिसके अंदर एक मोर है – एक कैमरे से शूट किया गया। 92 वर्षीय व्यक्ति याद करते हैं, ”’फोटोग्राफी’ शब्द का उपयोग करने के बजाय, मैंने माध्यम के तहत ‘सिल्वर जिलेटिन प्रिंट’ कहा।” “विशेषज्ञों की जूरी को पता नहीं था कि सिल्वर जिलेटिन प्रिंट का क्या मतलब है और उन्होंने मेरी प्रविष्टि स्वीकार कर ली।”पांच दशक बाद, यह प्रतिष्ठित तोड़फोड़ भट्ट के प्रयोगात्मक काले और सफेद चांदी जिलेटिन कार्यों के एक दुर्लभ समूह में से एक है जो अब मुंबई में देखा जा सकता है। चल रहे मुंबई गैलरी वीकेंड 2026 के दौरान उद्घाटन किया गया, एक पेंटर विद ए कैमरा: ज्योति भट्ट फोर्ट में उपमहाद्वीप गैलरी में – 21 फरवरी, 2026 तक देखने के लिए – भट्ट के अभ्यास के केंद्रीय और प्रयोगात्मक आयाम के रूप में फोटोग्राफी को अग्रभूमि में रखा गया। यह शीर्षक पेंटर्स विद अ कैमरा (1968-69) को श्रद्धांजलि देता है, जो जहांगीर आर्ट गैलरी में ऐतिहासिक समूह प्रदर्शनी थी, जिसने फोटोग्राफी की विश्वसनीयता पर जोर दिया था जब इसे अभी भी संस्थागत स्थानों से काफी हद तक बाहर रखा गया था। कार्य 1960 से 1980 के दशक तक फैले हुए हैं, जो कोलाज और हाथ से पेंट की गई छवियों के साथ-साथ दर्पण, लेंस और मल्टीपल एक्सपोज़र के माध्यम से खंडित हैं।
ज्योति भट्ट: ज्योत्सना भट्ट एक कला संग्रहालय, जर्मनी में, 1978; सिल्वर जिलेटिन प्रिंट (ज्योति भट्ट का कॉपीराइट, उपमहाद्वीप, मुंबई के सौजन्य से)“कई मायनों में, उन्होंने देश में कलाकारों की युवा पीढ़ी के लिए माध्यम का नेतृत्व किया है। 90 के दशक में भी, वह गहराई से जुड़े हुए हैं, ”सबकॉन्टिनेंट के सह-संस्थापक केशव महेंद्रू कहते हैं।1934 में भावनगर में जन्मे, भट्ट – चित्रकार, प्रिंटमेकर, फोटोग्राफर और ललित कला संकाय, महाराजा सयाजीराव विश्वविद्यालय, बड़ौदा में शिक्षक – 1950 के दशक से भारतीय आधुनिक कला में एक निर्णायक व्यक्ति रहे हैं। 1956 में वह बड़ौदा ग्रुप ऑफ आर्टिस्ट्स के हिस्से के रूप में उभरे, 1959 में एक व्याख्याता के रूप में एमएसयू में शामिल हुए, और फुलब्राइट और रॉकफेलर अनुदान के तहत नेपल्स में एकेडेमिया डी बेले आरती और प्रैट इंस्टीट्यूट में अध्ययन किया।एक बेचैन प्रयोगकर्ता, भट्ट का काम भारतीय लोक और जनजातीय रूपों द्वारा आकार की भाषा तक पहुंचने से पहले क्यूबिज्म से पॉप तक चला गया। जब उन्होंने जलरंगों और तेलों में काम किया, तो प्रिंटमेकिंग ने ही उन्हें व्यापक पहचान दिलाई। 1960 के दशक की शुरुआत में, फोटोग्राफी ने उनके जीवन में प्रवेश किया – शुरू में भारत की पारंपरिक और लोक शिल्प प्रथाओं के दस्तावेज़ीकरण के रूप में – आजीवन कलात्मक खोज बनने से पहले। “जैसे ही मेरी आँखों ने उन्हें देखा, मेरे कैमरे ने मेरे चारों ओर की तस्वीरें रिकॉर्ड कर लीं। मेरे अँधेरे कमरे के अंदर या बाहर, फोटोग्राफिक छवियों के हेरफेर ने जो देखा उसे वैसा ही आकार दिया जैसा महसूस किया गया था,” वे कहते हैं।
ज्योति भट्ट: स्व-चित्र, नागदा; सिल्वर जिलेटिन प्रिंट (ज्योति भट्ट का कॉपीराइट, उपमहाद्वीप, मुंबई के सौजन्य से)गैलरी के सोशल मीडिया पर एक छवि में एक युवा भट्ट को काले और सफेद रंग में दिखाया गया है, दो चश्मे – एक उसके माथे पर लगा हुआ है – और उसकी गर्दन के चारों ओर कई कैमरे लटके हुए हैं। वह कहते हैं, ”एक विहंगम दृश्य और एक मछली की आंख के दृश्य के अलावा, फोटोग्राफर की आंख का दृश्य भी है।” उनके सहायक को एक बार फोटोग्राफर किशोर पारेख द्वारा छोड़ी गई निकॉन लेंस कैप मिली। भट्ट ने अपने दोस्त भूपेन्द्र कारिया से मज़ाक में कहा, “अब मेरे पास टोपी है। एकमात्र हिस्सा गायब है जो लेंस के पीछे है।” जिसने जल्द ही उन्हें विदेश से एक निकॉन कैमरा भेजा। भट्ट हंसते हुए कहते हैं, “बिना टोपी के,” चश्मा, एक्सपोज़र मीटर और कैमरे सभी उधार लिए गए थे या उधार दिए गए थे।भट्ट का काम स्मिथसोनियन इंस्टीट्यूशन, वाशिंगटन डीसी सहित प्रमुख सार्वजनिक संग्रहों में रखा गया है; आधुनिक कला संग्रहालय, न्यूयॉर्क; और कला एवं फोटोग्राफी संग्रहालय (एमएपी), बेंगलुरु। सबकॉन्टिनेंट के सह-संस्थापक धवानी गुडका कहते हैं, “हालांकि भट्ट को नृवंशविज्ञान फोटोग्राफी में उनके योगदान के लिए लंबे समय से चैंपियन बनाया गया है, लेकिन उनके प्रयोगात्मक फोटोग्राफिक अभ्यास को अभी तक निरंतर आलोचनात्मक ध्यान नहीं मिला है।” “एक प्रयोगात्मक फ़ोटोग्राफ़र के रूप में ज्योति भट्ट का काम बुनियादी है, फिर भी कम प्रदर्शित किया गया है और यह इसे बदलने में मदद करने का हमारा प्रयास है।”गुडका बताते हैं, “यह चयन लंबी बातचीत और तस्वीरों के साथ बिताए गए समय के आधार पर हुआ।” जब गैलरिस्टों ने गुजरात में भट्ट से मुलाकात की, तो उन्हें वह एक उदार मेजबान मिले – आसानी से मज़ाक करते हुए, आगंतुकों को तुरंत विशेष महसूस कराते थे। वह कहती हैं, ”वह कला से घिरे रहते हैं – कुछ उनकी और ज्योत्सना बेन की, लेकिन ज्यादातर दोस्तों, गुरुओं और पूर्व छात्रों की।” “हमें उनकी छवि-निर्माण प्रक्रिया में रुचि थी जहां वह छवि को सोचने, संशोधित करने और बदलने के लिए एक सतह की तरह मानते हैं।” महेंद्रू बड़ौदा (1983) की ओर इशारा करते हैं: एमएसयू छात्रों की दो तस्वीरें कई एक्सपोज़र के माध्यम से जुड़ी हुई हैं, उनके चेहरे बहती टहनियों और शाखाओं से ढके हुए हैं।युवा कलाकारों के लिए, भट्ट का अभ्यास एक अनुस्मारक है कि फोटोग्राफी सोचने का माध्यम है, न कि केवल कैप्चर करने का। गुडका ने बड़ौदा में ज्योत्सना भट्ट की 1977 की तस्वीरों की एक तिकड़ी पर प्रकाश डाला। “स्वयं एक महत्वपूर्ण आधुनिक सेरेमिस्ट, यह उसे कैमरे के साथ कलाकार के प्रयोगों के सहयोगी के रूप में दिखाता है। अंधेरे कमरे में वह जो देखभाल, धैर्य और कठोरता रखता है, वह गहराई से प्रेरणादायक है।”महेंद्रू कहते हैं, कुछ काम पहले कभी नहीं दिखाए गए। “वे इसलिए भी दुर्लभ हैं क्योंकि उन्हें एनालॉग डार्करूम प्रक्रियाओं का उपयोग करके सिल्वर जिलेटिन प्रिंट के रूप में उत्पादित किया जाता है – ठीक उसी तरह जैसे ज्योति भट्ट ने उन्हें मूल रूप से बनाया था। अब उन्हें दिखाने से नए दर्शकों को शुरुआती फोटोग्राफी के पीछे के श्रम और सोच का सामना करने का मौका मिलता है।92 साल की उम्र में भी भट्ट इस बात को लेकर उत्सुक रहते हैं कि डिजिटल उपकरण क्या कर सकते हैं। “मैं पहले बनाई गई छवियों पर लौटता हूं और उन्हें अलग-अलग तरीकों से पुन: उपयोग करता हूं। मुझे खेल में भी रुचि है – मानव मस्तिष्क, शतरंज, बोर्ड गेम, अक्षरों, संख्याओं और पैटर्न को व्यवस्थित करना और पुन: व्यवस्थित करना। मुझे लगता है कि जिज्ञासा एक समय से संबंधित नहीं है,” वे कहते हैं। “उपकरण बदल सकते हैं, लेकिन अन्वेषण करने की ललक वही रहती है।”
